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Introducción:
Desde el inicio de los tiempos, el hombre ha utilizado la actuación como un recurso para contar historias y sucesos. Las épocas más conocidas de éste tipo de representaciones son las del renacimiento, en donde las obras se actuaban con máscaras, la Shakespeareana, y la actual, en la que los medios como el cine y la televisión han modificado enormemente las técnicas y métodos de dirección y actuación.
Este programa tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores frente a las cámaras, con todo lo que esto implica.
Este programa tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores frente a las cámaras, con todo lo que esto implica.
El enfoque en donde se requiere.
No obstante que el medio del cine y la televisión parecen estar siempre en constante búsqueda de la siguiente ‘cara bonita’ para sus producciones, la realidad es que lo que verdaderamente necesitan son personas profesionales que entiendan como funciona la industria del séptimo arte, que tengan ciertas aptitudes y conocimientos que son considerados como de altos estándares, y que además sepan actuar, bajo los parametros de la formacion profesional.
EL ACTOR PROFESIONAL
Los actores profesionales se distinguen de los aficionados por su capacidad para adaptarse a las necesidades del medio, por el conocimiento y cumplimiento de la etiqueta en el escenario, el dominio de las técnicas de actuación, y sus habilidades creativas. Resultado de una formación de años de aprendizaje, pero sobre todo de practica, y cumplimiento del desempeño, todo esto como resultado de su disciplina y su compromiso de formación.
APRENDIZAJE
Todos estos aspectos de un buen actor son desarrollados mediante práctica disciplinada, que es mejorada día con día durante ensayos y presentaciones. Los actores profesionales aprenden a actuar sentiendo y no imitando, sin importando si se trata de un guión dramático, cómico, o de cualquier otro género; pero mas importante, aprenden a transmitir estos sentimientos al público y a sus compañeros de escena mediante su desempeño y el control que da el método a sus acciones.
Lo que distingue a un actor profesional de un aficionado es su capacidad para interpretar personajes totalmente creíbles, lo cual permite a la vez, que los directores de cine puedan crear un sentido de realidad en sus producciones, ayudándole así el actor a cautivar a su audiencia.
El método:
En los años 30's en los estados unidos, un grupo de directores, actores y escritores formó una agrupación para encontrar una técnica de actuación que se adaptara a la pantalla grande. Este grupo fue llamado The Actor's studio, y uno de sus miembros mas destacados fué Lee Strasberg, cuya principal contribución consistió en demostrar que para actuar de forma creíble, era necesario utilizar sentimientos y emociones verdaderas. Los conceptos del Actor's Studio siguen en pié, y hoy en día los mejores actores y actrices los utilizan para desarrollar su profesión.
EN MEXICO
Son precisamente las técnicas de Strasberg las que se utilizan en Westbridge Film School,en los angeles California, y en el centro artistico C.C.A. en ciudad de mexico, para preparar a la siguiente generación de actores, tanto en nuestro campus Ciudad de México tras el acuerdo logrado en 1971, con la re apertura, del centro artístico, siendo la única escuela que se abriera a estas nuevas técnicas, casi al mismo tiempo que sucediera en París.
LA FORMACION
En nuestra escuela, los actores aprenderán a 'empaparse' de sus personajes, sintiéndolos como si fueran parte de ellos mismos, esto se le permite que lo haga primero, utilizando sus propias experiencias para transmitir los sentimientos que su papel les pide; utilizando inflexiones de la voz para representar estados de ánimo, y usando otra serie de ejercicios basándose primero en habituarse al desempeño en escena, para después pasar a las reglas de escena, y finalmente a las técnicas aplicando las emociones en el manejo de los personajes. En tiempo real.
LAS TECNICAS
Además de las técnicas mencionadas, los estudiantes aprenderán distintos ejercicios de relajación fundamentales para poder adentrarse en sus personajes, el lenguaje técnico del cine (en español e inglés), las técnicas del movimiento frente a las cámaras, la perspectiva del director de cine para entender lo que éste requiere de los actores, las técnicas de audición, el análisis e interpretación de los guiones, y la comprensión sistemática y progresiva del libreto, con las técnicas que se utilizan, para tal efecto. etc.
DESAROLLO
Cuando los actores ya han preparado sus escenas, nuestro programa hace uso de cámaras para filmar sus interpretaciones con lo cual podrán sentir en carne propia los procesos de acierto y error, comprendiendo asi el proceso de la actuación para cine y TV, con lo cual irán adquiriendo la experiencia necesaria para incursionar con posibilidades de ser aceptados en la industria cinematográfica. Y televisiva.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Una de las principales ventajas en el programa de formación, consiste en que además de las escenas video grabadas en clase, hay posibilidad de compartir responsabilidad con actores profesionales, en el cierre de cada ciclo de cine, tendrán la oportunidad de participar en la filmación de los cortometrajes como invitados todo aquel que tenga la carrera avanzada mas de un año y medio, y que se sienta con el interés de participar, pidiéndose únicamente darse de alta en alguna agencia asociada, y demostrar la responsabilidad, y el perfil que como alumno avanzado se debe tener, para ejemplo de quienes vengan siguiendo sus pasos, y que nos permita empezar a recomendarlo incrementando así el número de oportunidades de aparecer en películas terminadas, las escolares servirán para enriquecer el currículum de nuestros futuros actores, como demos de trabajo que piden las casas productoras de cine y televisión.
EXTERIORES LOCACIONES DE CINE
Nuestros estudiantes tendrán la oportunidad de llevar a la practica algunas materias como se acostumbra en locación de cine en nuestra practica externa.
TEMARIO
Primer Nivel
Iniciarás tomando distintas clases entre las que se encuentran técnicas de actuación, conocimiento del medio de cine y TV, técnicas para audicionar, análisis de guiones, proyección de voz, desenvolvimiento físico para la cámara, y análisis de interpretaciones fílmicas.
Lo anterior se logra mediante ejercicios, improvisaciones y monólogos, trabajando escenas de distintos guiones de cine y TV.
Segundo Nivel
Una vez que has concluido tus experiencias del semestre anterior, iniciarás con el desarrollo de las habilidades especiales para actuar frente a una cámara (a diferencia de la actuación para el teatro). Aprenderás como funcionan los castings para cine, y desarrollarás las habilidades requeridas para desempeñarte exitosamente en ellos. Utilizarás distintas técnicas como el voice-over que es el antecedente del doblaje en el sistema motriz de la coordinación de tiempos, para trabajar sobre tu voz, lo que aumentará tu confianza en este tipo de trabajos.
Tercer Nivel
Mejorarás drásticamente tus habilidades en análisis e interpretación de guiones, utilizando tus propias experiencias de vida para la lectura ‘entre líneas’ e interpretación del ‘beat’. Analizarás la relación que tiene un actor con un guión,
Asimismo, explorarás las complejidades del carácter del ser humano, al tiempo en el que aprenderás cuales son los papeles de cada persona que trabaja en una producción de cine y TV.
Comenzarás a trabajar de forma segura, en la interpretación de acciones físicas que incluyen golpes, caídas, y maquillaje pesado,
Cuarto Nivel
Mejorarás aún más tus técnicas para audicionar, haciendo énfasis en las necesidades para la industria de Cine, TV y publicidad. Iniciarás con técnicas de dicción para mejorar tus líneas, y finalmente participarás en la interpretación opcional de una obra teatral abierta al público, o de una filmacion grupal en donde podras invitar amigos, y a la cual invitaremos a profesionales del medio.
Quinto Nivel
Desarrollarás tu sentido de credibilidad emocional y espontaneidad, mientras permaneces conectado a las demandas del guión que interpretas. Comenzarás a realizar el análisis de tu actuación videograbada, y podrás participar en talleres de video grabación. Que ayudan al desarrollo y confianza del actor
Adicionalmente, aprenderás como dar continuidad a la expresión emocional y física para llenar los requerimientos de un papel, sin caer en el detrimento de tu desempeño.
No obstante que el medio del cine y la televisión parecen estar siempre en constante búsqueda de la siguiente ‘cara bonita’ para sus producciones, la realidad es que lo que verdaderamente necesitan son personas profesionales que entiendan como funciona la industria del séptimo arte, que tengan ciertas aptitudes y conocimientos que son considerados como de altos estándares, y que además sepan actuar, bajo los parametros de la formacion profesional.
EL ACTOR PROFESIONAL
Los actores profesionales se distinguen de los aficionados por su capacidad para adaptarse a las necesidades del medio, por el conocimiento y cumplimiento de la etiqueta en el escenario, el dominio de las técnicas de actuación, y sus habilidades creativas. Resultado de una formación de años de aprendizaje, pero sobre todo de practica, y cumplimiento del desempeño, todo esto como resultado de su disciplina y su compromiso de formación.
APRENDIZAJE
Todos estos aspectos de un buen actor son desarrollados mediante práctica disciplinada, que es mejorada día con día durante ensayos y presentaciones. Los actores profesionales aprenden a actuar sentiendo y no imitando, sin importando si se trata de un guión dramático, cómico, o de cualquier otro género; pero mas importante, aprenden a transmitir estos sentimientos al público y a sus compañeros de escena mediante su desempeño y el control que da el método a sus acciones.
Lo que distingue a un actor profesional de un aficionado es su capacidad para interpretar personajes totalmente creíbles, lo cual permite a la vez, que los directores de cine puedan crear un sentido de realidad en sus producciones, ayudándole así el actor a cautivar a su audiencia.
El método:
En los años 30's en los estados unidos, un grupo de directores, actores y escritores formó una agrupación para encontrar una técnica de actuación que se adaptara a la pantalla grande. Este grupo fue llamado The Actor's studio, y uno de sus miembros mas destacados fué Lee Strasberg, cuya principal contribución consistió en demostrar que para actuar de forma creíble, era necesario utilizar sentimientos y emociones verdaderas. Los conceptos del Actor's Studio siguen en pié, y hoy en día los mejores actores y actrices los utilizan para desarrollar su profesión.
EN MEXICO
Son precisamente las técnicas de Strasberg las que se utilizan en Westbridge Film School,en los angeles California, y en el centro artistico C.C.A. en ciudad de mexico, para preparar a la siguiente generación de actores, tanto en nuestro campus Ciudad de México tras el acuerdo logrado en 1971, con la re apertura, del centro artístico, siendo la única escuela que se abriera a estas nuevas técnicas, casi al mismo tiempo que sucediera en París.
LA FORMACION
En nuestra escuela, los actores aprenderán a 'empaparse' de sus personajes, sintiéndolos como si fueran parte de ellos mismos, esto se le permite que lo haga primero, utilizando sus propias experiencias para transmitir los sentimientos que su papel les pide; utilizando inflexiones de la voz para representar estados de ánimo, y usando otra serie de ejercicios basándose primero en habituarse al desempeño en escena, para después pasar a las reglas de escena, y finalmente a las técnicas aplicando las emociones en el manejo de los personajes. En tiempo real.
LAS TECNICAS
Además de las técnicas mencionadas, los estudiantes aprenderán distintos ejercicios de relajación fundamentales para poder adentrarse en sus personajes, el lenguaje técnico del cine (en español e inglés), las técnicas del movimiento frente a las cámaras, la perspectiva del director de cine para entender lo que éste requiere de los actores, las técnicas de audición, el análisis e interpretación de los guiones, y la comprensión sistemática y progresiva del libreto, con las técnicas que se utilizan, para tal efecto. etc.
DESAROLLO
Cuando los actores ya han preparado sus escenas, nuestro programa hace uso de cámaras para filmar sus interpretaciones con lo cual podrán sentir en carne propia los procesos de acierto y error, comprendiendo asi el proceso de la actuación para cine y TV, con lo cual irán adquiriendo la experiencia necesaria para incursionar con posibilidades de ser aceptados en la industria cinematográfica. Y televisiva.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Una de las principales ventajas en el programa de formación, consiste en que además de las escenas video grabadas en clase, hay posibilidad de compartir responsabilidad con actores profesionales, en el cierre de cada ciclo de cine, tendrán la oportunidad de participar en la filmación de los cortometrajes como invitados todo aquel que tenga la carrera avanzada mas de un año y medio, y que se sienta con el interés de participar, pidiéndose únicamente darse de alta en alguna agencia asociada, y demostrar la responsabilidad, y el perfil que como alumno avanzado se debe tener, para ejemplo de quienes vengan siguiendo sus pasos, y que nos permita empezar a recomendarlo incrementando así el número de oportunidades de aparecer en películas terminadas, las escolares servirán para enriquecer el currículum de nuestros futuros actores, como demos de trabajo que piden las casas productoras de cine y televisión.
EXTERIORES LOCACIONES DE CINE
Nuestros estudiantes tendrán la oportunidad de llevar a la practica algunas materias como se acostumbra en locación de cine en nuestra practica externa.
TEMARIO
Primer Nivel
Iniciarás tomando distintas clases entre las que se encuentran técnicas de actuación, conocimiento del medio de cine y TV, técnicas para audicionar, análisis de guiones, proyección de voz, desenvolvimiento físico para la cámara, y análisis de interpretaciones fílmicas.
Lo anterior se logra mediante ejercicios, improvisaciones y monólogos, trabajando escenas de distintos guiones de cine y TV.
Segundo Nivel
Una vez que has concluido tus experiencias del semestre anterior, iniciarás con el desarrollo de las habilidades especiales para actuar frente a una cámara (a diferencia de la actuación para el teatro). Aprenderás como funcionan los castings para cine, y desarrollarás las habilidades requeridas para desempeñarte exitosamente en ellos. Utilizarás distintas técnicas como el voice-over que es el antecedente del doblaje en el sistema motriz de la coordinación de tiempos, para trabajar sobre tu voz, lo que aumentará tu confianza en este tipo de trabajos.
Tercer Nivel
Mejorarás drásticamente tus habilidades en análisis e interpretación de guiones, utilizando tus propias experiencias de vida para la lectura ‘entre líneas’ e interpretación del ‘beat’. Analizarás la relación que tiene un actor con un guión,
Asimismo, explorarás las complejidades del carácter del ser humano, al tiempo en el que aprenderás cuales son los papeles de cada persona que trabaja en una producción de cine y TV.
Comenzarás a trabajar de forma segura, en la interpretación de acciones físicas que incluyen golpes, caídas, y maquillaje pesado,
Cuarto Nivel
Mejorarás aún más tus técnicas para audicionar, haciendo énfasis en las necesidades para la industria de Cine, TV y publicidad. Iniciarás con técnicas de dicción para mejorar tus líneas, y finalmente participarás en la interpretación opcional de una obra teatral abierta al público, o de una filmacion grupal en donde podras invitar amigos, y a la cual invitaremos a profesionales del medio.
Quinto Nivel
Desarrollarás tu sentido de credibilidad emocional y espontaneidad, mientras permaneces conectado a las demandas del guión que interpretas. Comenzarás a realizar el análisis de tu actuación videograbada, y podrás participar en talleres de video grabación. Que ayudan al desarrollo y confianza del actor
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